CYDT Collection

Muralism

Federico grabador  incansable recrea escenas y personajes extraídos del fecundo mundo de los los pasajes bíblicos  , Describe mitos y narra todo ese caudal de historias que antaño fundamentaron una religión  así vez incluye dentro de la religión católica personajes e ideas combinadas finamente recordando el paso de un centauro a los pies del Nazareno.

Todas estas  creencias traídas a nuestras tierras de America  lo hacen todo un maestro excepcional. Con ello las ideas y temas perduran hasta nuestros días, de una manera sumamente especial  introducidas en el mundo de las artes plásticas. 

 

En este universo irreal  relata a lo largo de su tiempo un Cantú enmarcado en la divinidad

Misma que se enmarcara años después en la Iglesia de la Purísima en Monterrey, La Parroquia de San Miguel de Allende, El Ex convento de San Diego , La Capilla de los Misioneros de Guadalupe y por supuesto la Colección de Pintura en el Museo Vaticano.

 de esta epoca que enmarcamos como La Epoca de MacKinley & Federico surgen dos excelentes libros que recrean historias fantásticas y descriptivas de un mexico que dejo de ser novo hispano pero que se encuentra sumergido en ese pasado distante que dio forma a el Mexico del siglo XX.

Adolfo Cantú

Collection de Arte Cantú Y de Teresa

  Federico Cantú  &  Gloria Calero          Febrero  mes del amor y la amistad

Federico Y Gloria se conocieron a finales de 1935 y se relacionaron intensamente desde el inicio del año 36  en la época que llegaba de Francia Antonin Artaud para instalarse en el Atelier de Federico en la ciudad de México,  es tambien la época de  la GAM , donde Federico presentaba parte de su obra Picassiana   “ recién desempacado de Francia –como decía Inés Amor “ , en ese momento se publicaba en diferentes periódicos alguna nota de arte una de ellas de Chano Urueta que estaba casado con su prima- Gloria Calero Sierra: Mi papá contaba como un dia llego el abuelo todo golpeado despues de una disputa con Chano por un fuerte lio de faldas!, todo esto termino en divorcio fast track  dando cabida a un nuevo matrimonio que duraría mas de medio siglo.

 

New York      Marzo 2 de 1939

 

Queridísima Gloria no sabes con que tristeza leí tu carta que me llego ayer  por la mañana (1 de marzo 1939)  durante todo el dia estuve triste y luego por la noche no pude dormir pensando en nuestra vida. Recordé todo y no deje un solo detalle fuera de nuestro primer beso , de las noches satánicas y repugnantes que siguieron a tu invitación de suicidio. Ahí todos estábamos muy mal, tres personas dignas de una película de Jorge Miranda o de el mismo Chano a quien en esa ocasión le toco ser actor.

Despues recordé con dulzura nuestros días miserables que casi comíamos amor, se me llenaban de lagrimas los ojos, viendo otra vez tu retrato con la blusa blanca , es lo mas malo que he pintado pero no me atrevo a destruirlo, por en cambio lo miro y un montón de recuerdos me atropellan la memoria…….Federico

 

En la composición fotografía  que vemos  recrea una semblanza sumamente interesante ; primeramente por los dos oleos pintados por Federico en 1936 y adquiridos por MacKinley Helm y su esposa Frances Lathrop Hammond , mismo que hoy se encuentra dentro de la Colección del Museo de Santa Bárbara en California . Al centro vemos a las dos parejas fotografiadas en el jardín la casa de San Miguel Allende en 1943

 

 

Bo

Febrero 2023 

Archivo documental Cantú Y de Teresa

 

 

MacKinley Helm (born 1896; died 1963) was an American writer and collector.

Books:5

 

 

·      1936: After Pentecost: a history of Christian ideas and institutions from Peter and Paul to Ignatius of Antioch. New York: Harper

·      1941: Modern Mexican Painters. New York: Harper

·      1942: Angel Mo' and her son, Roland Hayes. Boston: Little, Brown

• 1943: Story of Pipila

·      1946: A Matter of Love, and other baroque tales of the provinces. New York: Harper

·      1948: John Marin. Boston: Pellegrini & Cudahy (reissued: New York: Kennedy; Da Capo Press, 1970)

·      1948: Journeying through Mexico. Boston: Little, Brown

·      1949: A Month of Sundays, and other baroque tales of the provinces. London: Harvill Press

·      1953: Spring in Spain. London: Gollancz

·      1953: Man of Fire; J. C. Orozco: an interpretative memoir. Boston: Institute of Contemporary Art

·      1956: Fray Junipero Serra: the great walker. Stanford, Calif.: Stanford University Press (play)

 

 Frances Lathrop Hammond Helm  18 Abr 1894- 13 Ene 1973 (de 78 años de edad)

Helm married Frances Lathrop Hammond (1894–1973)

Federico Cantú met Dr Helm in New York during the period of the late 1930s,

From there began a Friendship of a lifetime, the correspondence and the experiences that both friends lived are reflected throughout a series of letters that Frederick treasured and that today remains within the CYDT art collection

Mrs. Hammond

Children: 
Francis Hammond; Gardiner Greene Hammond, III; George Fiske Hammond; Elizabeth Crowninshield Hammond; Esther Beebe Hammond; Mary C Hammond

Daughter of George Jenckes Fiske and
Frances Lathrop "Fannie" Beebe

Marriage
To Gardiner Greene Hammond, Jr.
On 8 Jun 1893 at Falmouth, Massachusetts St Barnabas Church

After summering in Santa Barbara for several years, Esther chose to make it her primary home. She and her children occupied the Montecito beachfront estate "Bonnymede" from 1910 to 1955, first renting, then buying in 1912. Within the next few years she had purchased all of the property that is bordered by the 101 freeway and the Pacific Ocean, Olive Mill Road and Eucalyptus Lane. 

Known as a sportswoman, Esther enjoyed ocean swims of several miles well into her seventies. The popular surfing spot "Hammonds" Reef & Beach was named for Esther & her family.

Although immensely wealthy, Mrs. Hammond felt it important to teach her six children the importance of industry and hard work. She started local family enterprises, such as the Bluebird Garage and Taxi Service and the Bluebird Ranch, where they drove taxis, learned auto repair, grew flowers for charity, raised vegetables, dairy cows, chickens, and provided work for returning World War I veterans.

Esther and her husband Gardiner were among the most respected of Boston's wealthy society. Family portraits of the couple and their children were painted by famous artists such as Mary Cassatt and John Singer Sargent. Gardiner died in 1921 of cancer at age 61 in New York City. He had remarried in 1917 and made his primary residence at Martha's Vineyard..

 

A Gardiner Greene Hammond, Jr.

El 8 de junio de 1893 en Falmouth, Massachusetts Iglesia de San Bernabé

 

Después de pasar el verano en Santa Bárbara durante varios años, Esther decidió convertirla en su hogar principal. Ella y sus hijos ocuparon la finca frente al mar de Montecito "Bonnymede" de 1910 a 1955, primero alquilando y luego comprando en 1912. En los años siguientes había comprado toda la propiedad que limita con la autopista 101 y el Océano Pacífico, Olive Mill Road y Eucalyptus Lane.

 

Conocida como deportista, Esther disfrutó nadando en el océano de varias millas hasta los setenta años. El popular lugar de surf "Hammonds" Reef & Beach fue nombrado por Esther y su familia.

 

Aunque inmensamente rica, la Sra. Hammond sintió que era importante enseñarle a sus seis hijos la importancia de la industria y el trabajo duro. Comenzó empresas familiares locales, como el Servicio de Taxi y Garaje Bluebird y el Rancho Bluebird, donde manejaban taxis, aprendían reparación de automóviles, cultivaban flores para caridad, criaban vegetales, vacas lecheras, pollos y proporcionaban trabajo para los veteranos que regresaban de la Primera Guerra Mundial. .

 

Esther y su esposo Gardiner estaban entre los más respetados de la rica sociedad de Boston. Los retratos familiares de la pareja y sus hijos fueron pintados por artistas famosos como Mary Cassatt y John Singer Sargent. Gardiner murió en 1921 de cáncer a los 61 años en la ciudad de Nueva York. Se había vuelto a casar en 1917 e hizo su residencia principal en Martha's Vineyard.

 

 

 

 

Mackinley Helm 4 Jul 1896-7 Abr 1963 (de 66 años de edad)

Michigan, USA

En este ensayo, el crítico y coleccionista norteamericano MacKinley Helm analiza la obra pictórica de aquellos artistas cuyo estilo y temática no se inscribían dentro de los postulados del muralismo ni tampoco de la llamada “Escuela Mexicana de Pintura”. Helm discute, en el contexto de las décadas de veinte y treinta, la evolución de Rufino Tamayo, Frida Kahlo, María Izquierdo, Antonio Ruiz y Francisco Goitia. El autor destaca el carácter original de ese tipo de pintura y refuta el que estos artistas hayan sido juzgados como “no-mexicanos”, cuando las imágenes que producían indicaban lo contrario.

 

Escrito en 1941, el libro de MacKinley Helm (1896) tornó accesible a un público más amplio el movimiento muralista mexicano y los artistas que estuvieron activos entre los años veinte y treinta. Siendo coleccionista y crítico, Helm siguió los pasos de sus artistas favoritos. Tal fue el caso de David Alfaro Siqueiros (1896-1974); una obra del cual ilustra la portada del libro que motivó el viaje de Helm a en México. Éste tuvo dos objetivos básicos: por un lado, llevar a cabo la investigación en torno al libro y, por el otro, terminar el proyecto curatorial que haría de la obra de Siqueiros para la Galería Pierre Matisse, en Nueva York. Se trata de uno de los primeros libros escritos en inglés sobre el movimiento mexicano y apareció un año después de la gran exposición mexicana en el Museo de de Arte Moderno de Nueva York llamada Veinte siglos de arte mexicano. El capítulo del libro que aquí se reproduce da cuenta de la obra de Rufino Tamayo (1899-1991) ya contrapuesta con la de Diego Rivera (1886-1957), y de María Izquierdo (1902-55).  Una edición reciente de este libro fue publicada en 1989 por la editorial Dover, bajo el título de Modern Mexican Painters: Rivera, Orozco, Siqueiros and other Artists of the Social Realist School.

Adolfo Cantu

CYDTCollection

 Madonna and Child was painted by one of the most influential artists of the late 13th and early 14th century, Duccio di Buoninsegna. This iconic image of the Madonna and Child, seen throughout the history of western art, holds significant value in terms of stylistic innovations of religious subject matter that would continue to evolve for centuries.

The Madonna and Child is understood to be an intimate, devotional image.

Some evocations of this understanding come from the burnt edges on the bottom of the original engaged frame caused by burning candles that likely would have sat just beneath Looking past the abrupt simplicity of the image, one can begin to understand the changes Duccio was applying to the depiction of religious figures in painting during the early 14th century. Duccio followed other innovative Italian artists of the time like Giotto, both of whom strove to move beyond the purely iconic Byzantine and Italo-Byzantine canon and attempted to create a more tangible connection between the viewer and the objects in the painting. For example, the parapet that sits at the bottom of the painting works as a visual enticement for the viewer to look past and into the moment that is captured between the Virgin and Christ Child. At the same time, the parapet also acts as a barrier between the vernacular world and the sacred.

The flight into Egypt is a story recounted in the Gospel of Matthew (Matthew 2:13–23) and in New Testament apocrypha. Soon after the visit by the Magi, an angel appeared to Joseph in a dream telling him to flee to Egypt with Mary and the infant Jesus since King Herod would seek the child to kill him. The episode is frequently shown in art, as the final episode of the Nativity of Jesus in art, and was a common component in cycles of the Life of the Virgin as well as the Life of Christ. Within the narrative tradition, iconic representation of the "Rest on the Flight into Egypt" developed after the 14th century.

when the Magi came in search of Jesus, they went to Herod the Great in Jerusalem to ask where to find the newborn "King of the Jews". Herod became paranoid that the child would threaten his throne, and sought to kill him (2:1–8). Herod initiated the Massacre of the Innocents in hopes of killing the child (Matthew 2:16–Matthew 2:18). But an angel appeared to Joseph in a dream and warned him to take Jesus and his mother into Egypt (Matthew 2:13).

Egypt was a logical place to find refuge, as it was outside the dominions of King Herod, but both Egypt and Judea were part of the Roman Empire, linked by a coastal road known as "the way of the sea",making travel between them easy and relatively safe

Descendimiento de la cruz  -   José de Arimatea

Sudario, de la palabra latina sudarium, significa en su origen un lienzo o pañuelo que sirve para cubrirle el rostro a las personas muertas y demostrarles sus respetos.
Se dice en el Evangelio, Marc, c. 14, v. 51, que un joven que seguía a Jesucristo cuando fue preso en el huerto de los olivos, no tenía más que una sábana para cubrir su desnudez, que los soldados quisieron detenerlo, que dejó su sábana y se fugó, Sansón prometió treinta sábanas, (en hebreo, sindinim) y otras tantas túnicas a los jóvenes que asistían a sus bodas si podían explicar el enigma que les propuso. , se dice que la mujer fuerte hacía sábanas y ceñidores y los vende a los cananeos o fenicios

Leemos en el Evangelio que José de Arimatea para sepultar a Jesucristo compró una sábana, sindonim y en ella envolvió el cuerpo de Jesús.

José de Arimatea es un personaje bíblico que, de acuerdo al Evangelio de Mateo 27:60, era el propietario del sepulcro en el cual fue depositado el cuerpo de Jesús de Nazaret después de su crucifixión y muerte. 

Un «hombre rico» según San Mateo; un hombre «ilustre» según San Marcos; «persona buena y honrada» según San Lucas; «...que era discípulo de Jesús» según San Mateo, «pero clandestino por miedo a las autoridades judías», según San Juan. Marcos comienza señalando que José compartiendo la visión de la venida del Reino de Dios (lo cual Lucas 23:51 repite) entró "osadamente" a pedirle el cuerpo de Jesús a Pilato (15:43). Lucas añade que este varón "no había consentido en el acuerdo ni en los hechos" de los líderes religiosos.

Lo cierto es que los cuatro evangelistas coinciden en contar el mismo episodio donde intervino San José de Arimatea. Jesús acaba de morir en la cruz, Pedro renegó de Él por tres veces en público, los apóstoles se dispersan, pero este hombre solicita al procurador romano Poncio Pilato que le permita dar sepultura al cuerpo de Jesús. Con la ayuda de Nicodemo, desclava el cuerpo de la cruz y lo sepulta en su propia tumba, un sepulcro nuevo, recién excavado en la roca, donde se encuentra la basílica del Santo Sepulcro. Lo envolvieron en lienzos de lino y lo colocaron en la tumba con una gran piedra en la entrada. Por esto, la tradición católica lo tiene como patrono de embalsamadores y sepultureros.
José de Arimatea es protagonista de la apócrifa Declaración de José de Arimatea, escrita en primera persona, en la que se reivindica como responsable del descendimiento y entierro de Cristo y narra el cautiverio al que el Sanedrín la condena por ello. Estas represalias son también referidas en el Evangelio de Nicodemo.

CYDT Collection 

FEDERICO CANTÚ 
(Cadereyta, Nuevo León, 1907 - Ciudad de México, 1989) 
Alacrán 
Firmada y fechada MCMXLIV 
Tinta y gouache sobre papel 
Agradecemos al Sr. Adolfo Cantú por la verificación de autenticidad y apoyo en la catalogación de esta obra, agosto del 2019.
Federico Cantú se instaló un tiempo en San Miguel Allende en 1942, donde entabló una fructífera amistad con el escritor estadounidense MacKinley Helm, a quien conoció durante su estancia en Nueva York. Entre los éxitos de Helm está "Modern Mexican Painter", libro conocido por contener una de las mejores introducciones al arte y artistas mexicanos de los movimientos artísticos de los años 20 y 30; también escribió otras dos grades obras "A Matter of Love" y "La vida del Pipila", ambos libros ilustrados por Federico Cantú. "Alacrán" es un dibujo que forma parte de este último libro de Helm, el cual incluía aproximadamente 20 dibujos del Maestro Federico Cantú, todos ellos toman como eje temático la vida del Pípila en torno a la Independencia.
30.5 x 26 cm

Between 1927–1934 Orozco lived in the USA. Even after the fall of the stock market in 1929, his works were still in demand. From March to June 1930, at the invitation of the Pomona College Art Department, he painted what he noted was the "first fresco painted outside the country by a painter of the Contemporary Mexican School."The fresco, Prometheus (Prometeo del Pomona College), on the wall of a Pomona College dining hall, was direct and personal at a time when murals were expected to be decorous and decorative, and has been called the first "modern" fresco in the United States.[8] Later that year, he painted murals at the New School for Social Research, New York City, now known as the New School University. One of his most famous murals is The Epic of American Civilization at Dartmouth College, New Hampshire, USA. It was painted between 1932 and 1934 and covers almost 300 m² (3200 square feet) in 24 panels. Its parts include: "Migrations", "Human Sacrifices", "The Appearance of Quetzalcoatl", "Corn Culture", "Anglo-America", "Hispano-America", "Science" and "Modern Migration of the Spirit" (another version of "Christ Destroys His Cross").
After returning to Mexico in 1935, Orozco painted in Guadalajara, Jalisco, the mural "The People and Its Leaders" in the Government Palace, and the frescos for the Hospicio Cabañas, which are considered his masterpiece. In 1940 he painted at the Gabino Ortiz Library in Jiquilpan, Michoacán. Between 1942–1944 Orozco painted for the Hospital de Jesús in Mexico City. Orozco's 1948 "Juárez Reborn" huge portrait-mural was one of his last works.

In 1947, Orozco illustrated the book The Pearl, by John Steinbeck.

Orozco died in 1949 in Mexico City.

Our Art collection Cantú Y de Teresa includes historical documents, books and photographs that describe one of the most important episodes in the history of art

Federico Cantú 1907-1989

CYDT Colección de Arte

Exposición colectiva La infancia en el arte.

jueves 8 de noviembre 19:30  

próximo jueves 8 de noviembre en punto de las 19:30 h en el Salón de la Plástica Mexicana, Colima 196, col. Roma para la inauguración de la muestra, exposición colectiva La infancia en el arte.

Mediante una selección de obras de los Maestros fundadores del Salón  , esta muestra acerca al publico al inicio de la producción pictórica de los artistas que formaran parte de la Escuela Mexicana 

Telar – Federico Cantú 1907-1989

Tinta para la ilustración del libro dedicado a la vida del Pípila , escrito por el Doctor MacKinley Helm

Esta obra nos permite, admirar la capacidad creadora del artista , donde en su narrativa enmarca al el “Pípila” como ayudante de telar en sus andanzas de niño inquieto , dentro de una intemporalidad Federico nos adentra a el detalle arquitectónico , mostrándonos a manera de nicho, una escena de nuestra rica mexicanidad 

La Colección de Arte Cantu y de Teresa , se suma a el esfuerzo de nuestra nueva Secretaria de Cultura por dejar ésta y muchas grandes exposiciones, como primer paso para la nueva administración